“La máscara y el juego liberador”- Monografía de Melina Semino

crónica de junio

CRONICA JUNIO –     05-06-10

Llegue tarde, por lo que me dijeron se presentaron las nuevas compañeras, asi que tal vez me falte la primera parte.

Comentan que esta sera la penúltima clase de esta parte del seminario por lo que para la proxima clase trabajaremos en forma exhaustiva con los textos leidos,,comentando y formulando preguntas ( un rol importante tendran los aportes de las compañeras/os que vienen asistiendo desde años anteriores)

BIBLIOGRAFÍA

 Poet. Del Desenmascaramiento – Cap. V y VI – M. Buchbinder.

Las Pasiones Ordinarias – pág. 49 a 66. y 195 a 218 - Le Breton.

Teoria de la Técnica – Bello.

Poetica de la Cura – pág. 58 a 71.- M. Buchbinder.

El Espejo – Rostros – Le Breton.

Autores mencionados:   Moreno, Pavlosky, Buchbinder, P. Rivière , Bello, T. Abraham, Freud : SUGERENCIA  de realizar para el proximo encuentro  una aproximación a las lineas teóricas de cada uno y su ubicación en tiempo y espacio. “ ¿Elina es contemporánea de Freud? (anécdota alumna de universidad).

Escuchamos crónica mes  de mayo: “ la gente llora”... 

-         Una de las compañeras de Sta. Fe comenta q en enero realizo  “calco” con Elina pero no desde lo escénico

-         Consigna dada: ¿dibujar o maquillar el rostro? Era maquillar pero aun siendo esa la consigna la tendencia es reproducir el rostro, se transformo en COPIAR el rostro.

-         Referencia a Deleuze : mapa + calco

-         Necesitamos conservar lo propio y lo gestual?, cómo se logra?, dibujo o maquillo mi rostro?

-         El maquillaje pertenece a las mujeres, transformación del rostro femenino, aunque en algunas culturas los hombres también lo usan

-         Silvia comenta que se podrían poner las 2 consignas.

-         Javier ¿habrá sido bueno saber de antemano que íbamos a maquillarnos?

-         ¿Como influye el factor SORPRESA? Qué despoja o nos varía saberlo?

 MASCARAS Y RECURSO DE MAQUILLAJE SON IGUAL DE FUERTES 

-         Cristina: en la danza es cotidiano el maquillaje.

-         Marisol: no me gusta el maquillaje a pesar de hacer teatro.

-         Monica: me dio bronca saber de antemano lo de maquillaje porque estuve  “predeterminada” y QUE CASUALIDAD QUE PREFIERO  NO MAQUILLARME  HOY (la cara).

-         Las consignas de maquillaje no son fáciles para todo el mundo y además se pueden maquillar otras partes del cuerpo no es solo para la  cara.

-         Taller Nacional de Recreación: luz blanca, solo se veían los objetos ¡se movían las tijeras! Tatuajes India  - Marruecos

¿QUE DIJO SILVIA VEJEZ O BELLEZA? La próxima traemos un grabador !!! Noooo que a Silvia le da pánico. Lo que se dice y no se dijo. Qué feo que los alumnos te digan   “vos dijiste...” y yo no lo dije.

LO QUE ESCONDE EL LENGUAJE Y LO QUE EL OTRO ESCUCHA.

 EL DON DE LA PALABRA SIRVE PARA OCULTAR LOS PENSAMIENTOS                       (ministro de Napoleón)

RECREO

RETOMAMOS

Qué música!!! (Apreciación personal en ese momento)

Realizamos mapeo propio,  recorremos articulaciones, dejamos objetos de nuestras manos en la mesa, registramos respiración, llevamos la energía a la mano o lugar desde donde estemos trabajando, usar la mano como espejo a todos los niveles, me miro en ella, ¿qué gesto se refleja en ella?, sin tocarse acercar la mano al rostro,  ¿qué se ve a esa distancia? imprimir mano y rostro cada uno en el otro, observar interjuego entre mano y rostro, ¿qué se ve?, un dedo de cada color o un solo color en la mano?, ¿qué zonas pinto y cuales han quedado en blanco, cómo quedó la gestualidad al marcar y desmarcar ciertas zonas de la cara?, aflojar mano y cuerpo.

Buscamos un lugar para maquillarnos y trabajar, distribuyen los calcos realizados la clase anterior dados vuelta, dar vuelta el calco (que no será el propio) y mirarlo desde todos los lugares, ¿en que me espejo en el calco del otro?, ¿qué me resuena del otro  pero sin copiarlo? RESONANCIA VISUAL, (se acerca Claudia y me dice que puedo maquillarme la mano), trabajar entre el calco y la propia cara acercarlo y alejarlo, voltear el calco, ponerse crema hidratante, se pueden pintar pies y manos, se distribuyen en el salón los maquillajes. 

¡ROMPAMOS EL EMBRUJO DE QUE DESAPAREZCAN LAS TAPITAS ¡

¿DÓNDE ESTA EL BLANCO?! ¡NO EMPIECEN!

 Podemos pintar al otro o permitir que nos pinten, arranco con el otro y sigo conmigo

 PARÓ LA MUSICA! SILENCIO, FOTOS Y MAQUILLAJE TOTALES!!!

 Piensen que en algún momento van a tener que parar!!! Denle una gestualidad, agreguen implementos si quieren, sacan  fotos contra la pared acompañada de gestualidad o pose, vuelve la música, dar movimiento a lo producido e intercambiar con el otro, presentarse con un gesto-sonido-nombre, ¿se quedan con alguien, a quien ven, se integran con el otro?, parar donde estén 

Hacen seguir a 2, paren, siga este grupo, digan una palabra, sigan todos, parar todos, decí una palabra: alegria-placer-felicidad, sigan, paren, sigan otras 2 escenas, que una entre en la otra, se suma otra mas, ¿pueden integrarlas?, seguir integrados CON INTENSIDAD, ¿a que personaje traerían para que les haga de doble? Elijan del otro grupo, los dobles se colocan atrás y hacen lo mismo agregándole algo, los que empezaron siguen en cámara lenta y los dobles en rápida, congelar, cada uno una palabra : vamos-enamorados-para allá-fuerza-libertad-vamo(sin ese)-mierda-feo-no sé (no escuché las q no puse) , Al  resto : sepárense en los 2 grupos anteriores, en  que posición y gestualidad están en esta momento, júntense y  muéstrense como quieran, sostener el personaje para la foto en forma de escultura por ejemplo, todos en una escena diferente, una palabra (salen sonidos) y un gesto : que el poder vaya al frente-dos caminos-perverso continuar-alevosía-vamos los del barrio-felicidad-que cansancio-no sé no sé-soledad e inmortalidad-inconformodidad-todo muy lindo pero...-debe continuar(otras no llegue a escucharlas)

FOTO GRUPAL

Se despiden del espejo y del maquillaje pero antes calcarse sobre toallitas de aloe. 

CIERRE

¿Cómo les fue? cri

-         me cuesta componer el personaje, agregar gestos y ropaje.

-         Quiero ver fotos porque se esta ensimismado y se pierde mucho.

-         Agarro lo que me queda, no me sale fácil recontar mi personaje.

-         Se muestra algo de todo lo que surgió en la clase anterior, no me surgía una historia, enigmático.

-         Fue una construcción de acuerdo al trabajo de la mano y percibí ciertas partes, resalte lo que me había quedado en la mano, fue un personaje de mi construcción pudiendo hacer la genealogía desde el encuentro del “ de donde vengo” evocando para no solo cumplir con la consigna.

-         Repetí lo que había hecho la última vez, me conecté con el verde, lo percibo como algo más estático “caldeamiento” tenia una intencionalidad

-         El caldeamiento puede ser direccionado  o inespecífico.

-         En el contacto mano-rostro quedaron impresas las sensaciones q sentí “memoria de la mano” como producto del caldeamiento.

-         Yo me pintaba con un dedo y otros con todos, mascara efímera no hay distancia entre la mascara y la piel.

-         Me encanto marcar la cara con la mano, estimulante y motivador, terreno interesante, grietas, es difícil dejar de maquillarte como renunciar al maquillaje

-         La mascara me marco bastante, tenia 2 lecturas y no tenia los colores, la mascara me gusta, después descarrile, hice lo que pude, me falto tiempo

-         Me lave pero no me salio todo, pero me gusta

-         Me la dejo porque me vienen a buscar

-         Este grupo se desmaquillo rapidísimo y además tardaron en terminar, referencia a un film”pentimento” hay que conciliar con lo que se quiere y con lo que sale, “maquillaje pensado y el que esta saliendo .llamó la atención lo rápido que se despegaron del espejo y empezaron a interactuar, costo que salieran palabras en vez de sonidos guturales ¿como fue empezar por el otro?

-         Me ayudo a trabajar

-         El rasgo que me hizo coincidió con lo que yo pensaba

-         Incurrir en el otro es todo un tema

-         Que nos maquillen sin vernos

-         Me gustaría incorporar otros elementos

-         Cuando se rompe con la fascinación hay mucho para seguir investigando con mascaras y maquillaje, se podría ampliar a partir de lo que el otro me pinto o del calco del otro, es como un soporte

-         Con mi pelo no se acababa el personaje

-         Me llamo la atención que se maquillo la mano derecha con la izquierda pero al escribir lo hacia con la derecha

-         En el personaje no tuve en cuenta el cuerpo por eso me puse anexos

-         Mirar al otro me dio ideas, lo social del maquillaje

-         Murga

-         Se dialoga con el rostro de uno que genera un movimiento muy particular en la manera que la mano imprime

-         El personaje se restringía al rostro con poca movilidad

-         Cuando hice tu doble sentía ¿como llegar?

-         Con el acople con el otro me iba armando

-         Había tal ensimismamiento que cuando empecé con las fotos ni me registraban recién después se largaron

-         Algo que no me gusto fue la música, comercial

-         La música es una estrategia del coordinador

-         La clase en si era maquillaje pero aparecieron protoescenas , no pudo armar el personaje ¿quién aparecía, que aparecía? no  estaba definido

-         Larvario con mas presencia, lugar desconocido

-         Se necesito más tiempo de asimilación

-         No me gusto la palabra intranquilidad

-         Ante la modificación del rostro ese fue el lugar de la sorpresa

-         Hay algo en ebullición, larvario

HASTA LA PROXIMA, MONICA

crónicas de crónicas 2º

Crónica del sábado 10 de Julio.

                El encuentro se inició con la sorpresa de que íbamos a compartir la jornada con una compañera finlandesa que estaba haciendo un estudio de posgrado. Primera cuestión a solucionar por las coordinadoras, entonces, encontrar a alguien que pudiera intentar traducir lo que iba sucediendo, más teniendo en cuenta que habíamos quedado la pasada reunión en darle cierre a algunos aspectos teóricos antes de comenzar el trabajo con Elina.  

                Nos dispusimos en grupos y comenzamos a repasar los textos y a anotar las preguntas que nos iban surgiendo. Al finalizar, se hizo una puesta en común de las cuestiones que cada grupo había señalado. Algunas de las preguntas que surgieron fueron las siguientes: ¿Cuál es el sustento o marco teórico del Instituto de la Mascara?, ¿Qué hace el coordinador con sus propias preguntas?, ¿Con qué concepción de sujeto trabaja el psicodrama?, ¿Qué se entiende por estética posmoderna desde el Instituto?, ¿Qué lugar hay para lo terapéutico y para la interpretación en un grupo de formación?, ¿Se trabaja con la incomodidad en un grupo de formación? ¿Hasta dónde se pone un límite en este tipo de grupos? Otras preguntas se centraron en el texto de Moreno, particularmente en la diferencia entre el “factor tele” y  el concepto de transferencia.

                Silvia propone iniciar la charla grupal a partir de las primeras preguntas acerca del marco teórico del Instituto. Alberto señala que para él el Instituto permitía partir del hacer para luego pasar a la teoría. Menciona que el debate está entre la búsqueda de la receta o la búsqueda de la aventura, que también se puede conceptualizar sin necesidad de leer toda la bibliografía. El Instituto se enmarcaría en la búsqueda de la aventura, con hibridaciones teóricas, sin clausura. A diferencia del texto de Bello que ubica cada cosa en su estante, desde el Instituto se deja espacio a la hibridación como posibilidad de apertura, de no buscar la receta a aplicar, la cosa cerrada. Porque, como suele suceder, las preguntas que aparecen luego de la experiencia son otras, por eso  la importancia de la apertura.    

                Una compañera plantea que no se puede formar sin conceptualizar, que conceptualizar no necesariamente tiene que ver con la receta sino con una toma de postura, con un saber desde dónde se habla. Conceptualizar también como forma de advertir dónde hay vacíos teóricos. Otro compañero agrega que no es necesario pensar lo teórico y lo vivencial como algo dicotómico, que también se puede vivenciar la teoría. Claudia destaca la importancia de la vivencia, su capacidad movilizante, que permite después volver al texto para encontrar cosas diferentes, otras resonancias en el texto.  Silvia menciona que son distintas formas de cartografiar, distintas cartografías. Que mucho de la propuesta del Instituto tiene que ver con poder soportar lo heterogéneo. El sustento teórico está muy ligado al psicoanálisis, lo corporal, psicodrama pero no moreniano o psicoanalítico, es una mirada propia. Siempre atravesado por la idea de re trabajar desde la experiencia.  Se trabaja, más allá de lo simbólico, con el registro de lo imaginario. Respecto al tema de si se trabaja o no con lo cómodo se hace referencia a que si uno se mete con lo cómodo, si va a lo cómodo es porque en algún punto se asomó a lo incomodo, siempre está presente. El encuadre del instituto permite interpretar también desde lo artístico, no solo desde lo psicológico, hay otras posibles interpretaciones. Un aporte importante del Instituto es la posibilidad de abrir puertas, nexos, dar lugar a lo transdisciplinario y la heterogeneidad. Hay lugares de vacío muy productivo, a veces se habla desde un lugar y la conceptualización es un paso siguiente. Se puede dar lugar a la creación , luego volver y teorizar. Hay varias maneras de ver lo mismo.

                Claudia respecto a las aplicaciones menciona que son muchísimas y pueden darse en el lugar desde donde cada uno viene. Hay una poética del coordinador, un recurrir a dónde más sabe. El psicodrama es una técnica. Cuando se trabaja con memoria emotiva se direcciona algo, pero en este trabajo siempre surge algo de lo incontrolable. En psicodrama uno no sabe lo que se está movilizando, poniendo en juego. Generalmente se va a lugares donde no hubo palabra. El tema es que no sea un trabajo con fórceps. En el Instituto siempre hay un cuidado por el otro. Se permite un trabajo desde el propio sujeto, no se fuerza a la incomodidad. Hay que dar tiempo a las entradas y salidas. Se trabaja desde la estructuración desestructuración, la máscara como persona.  Surge la cuestión de qué mascara lleva aquel que no tiene un otro dónde espejarse. Qué pasa cuando el otro no nos refleja. Esta necesidad de ser espejados está en el fundamento de nuestra constitución como sujetos. Sostenemos nuestra identidad a partir del otro, de la mirada del otro que nos constituye como sujetos. Con esto terminamos el momento teórico y pasamos al vivencial.

Nos disponemos en forma circular de mayor a menor y apoyamos las manos en los omóplatos del compañero que tenemos adelante.  Hacemos movimientos circulares, presionamos y soltamos en forma rítmica tomando noción de la dimensión del omóplato. Luego el compañero hace leves movimientos mientras generamos presión, captamos con la mano los movimientos. A continuación cambiamos el sentido del circulo repetimos la actividad con otro compañero. Terminada esta actividad, armamos grupos de dos y mientras uno mantiene los ojos cerrados, el otro lo lleva de la mano por el salón haciéndolo explorar el lugar y los objetos presentes en él. Sentir diferentes texturas, temperaturas, sensaciones. Luego cambiamos, el que llevaba ahora es llevado por el otro.

Terminado este momento, se reparten máscaras chinas y plasticolas, cada uno elije su color y si deja la máscara como está o le hace agujeros para la boca y los ojos. La actividad consiste en ir caminando por el salón con la máscara y la plasticola en la mano y al encontrarse con otro, señalarle un rasgo o gesto en la cara, marcárselo con el dedo. A partir de este rasgo cada uno tenía que tomar la plasticola del compañero y dibujar ese rasgo en la propia máscara. De esta forma nuestra mascara se iba completando con los colores y los rasgos elegidos por los compañeros. Hacemos esto hasta que prácticamente nos cruzamos entre todos, de forma que la propia mascara queda atravesada por varios compañeros.

Terminamos la actividad y hacemos la puesta en común. Un compañero que se había integrado en este día menciona el cansancio que le produjo toda la actividad vivencial. También se hace referencia a que cuando uno cierra los ojos se abre un mundo nuevo, es un cerrar los ojos para abrirse a otras experiencias sensoriales. También en la forma de explorar hay una suerte de recorte, de ir objeto por objeto, sector por sector del salón. Silvia hace referencia respecto a lo que habíamos hablado antes en el momento teórico, la idea de cómo el otro nos acompaña en todo momento, un otro que me ayuda a decodificarme y a decodificar cosas de la realidad.

También se menciona lo incomodo que es que trabajen con uno desde la espalda. Desde dónde se llega al cuerpo del otro, la espalda como uno de los lugares más conflictivos. Qué pasa cuando cambiamos de compañero, la sensación de otro cuerpo, distinta corporeidad y distinta forma de mirar.

Retomando el texto de Moreno, hablamos de la transferencia y la contratransferencia en tanto ida y vuelta, escuchar al cuerpo mío, escuchar al otro, dar, recibir, por eso para Moreno no hay contratransferencia sino solo transferencia entre ambas partes, desde el coordinador al grupo también es transferencia. Estos conceptos están vinculados con la tarea del coordinador, la necesidad de leer una determinada situación, de registrar lo que le pasa al grupo y lo que le pasa a él mismo con eso.

¿Cuál es el recorrido que el otro hace por la espalda de uno? ¿Cuál es el gesto que elije marcar, el rasgo? ¿Cómo pasar el gesto a la máscara? ¿Cómo hacerse cargo? Silvia menciona que poner algo donde uno cree que el otro lo necesita o el manejo de los vacios también tiene que ver con el lugar del coordinador. También hacemos referencia a que el color elegido por uno estaba solamente en la máscara de los otros, a lo difícil de soportar el peso de la marca y el color del otro en la propia máscara. Se menciona que la consigna no implicaba que todos necesariamente estuviéramos marcados por todos debido a que no siempre estamos atravesados por la totalidad de las miradas. La idea era que el grupo estableciera su propio ritmo de circulación. También planteamos la dificultad de acceder al rostro del otro y de dejarse acceder al propio. Por último, Claudia señala que trabajar sobre el rostro es trabajar sobre la identidad, darse cuenta de cómo mucho de la identidad se juega en el rostro. Finalizamos el encuentro.

Si alguien pregunta es porque algo sabe.

CRÓNICA AGOSTO 2010

Por tratarse de un encuentro trimestral, al comenzar, los compañeros que habían estado el día viernes comentaron lo que hicieron el día anterior y esto fue disparador de diferentes temas como: el rostro vacío (diferente de neutro u homogéneo) al que lleva la posmodernidad; la expresividad de la cara y las manos como herramienta de trabajo (por ser la única parte del cuerpo que se encuentra descubierta hoy en día) y su relación con la palabra.

Elina nos propuso como idea de trabajo la relación entre cara, rostro y máscara y las comparó desde su etimología. La palabra cara viene del latín "cara" y se refiere a la parte frontal de la cabeza, está más relacionada a lo biológico.

La palabra rostro viene del latín “rostrum” y tiene varias acepciones que remiten a la idea de punta, objeto que tiene forma de pico, lo saliente, el espolón de las naves (arma de ataque de antiguos barcos). Es un concepto más social, se trata de resaltar ciertos rasgos. Una cara puede tener muchos rostros.

A partir del Renacimiento, el hombre vuelve la mirada hacia sí mismo, es el comienzo de la individualidad. Aparece el retrato (proyección ideal de algo). El actor es una persona que “se pone” un rostro.

VIVENCIAL

Comenzamos con un caldeamiento. Nos pusimos en movimiento, empezamos a  caminar por el salón, aflojar el cuerpo, buscar diferentes posturas de la cabeza. Estiramos el cuello, hacia un lado y el otro.

Primero trabajamos la cara desde lo físico. Nos acostamos y recorrimos una mitad de nuestras caras con la mano. La exploramos, transitamos sus cavidades, sentimos como la nariz deja de ser hueso para pasar a ser cartílago, como el hueso de la mandíbula llega al oído, intentamos separar los músculos de los huesos. Dejamos que nuestra mano fije el relieve de esa mitad de la cara. Después repetimos lo mismo con la otra mitad.

Luego sentados, Elina nos pidió que cerráramos la boca pero sólo apoyando los labios, apenas rozándolos para ir cerrándolos cada vez con más fuerza y luego soltarlos para volver a tensionarlos. También hicimos lo mismo con los  párpados.

Varios compañeros dijeron sentir diferencias de temperatura, relajación y textura entre una parte de la cara y la otra, habiendo trabajado sólo una mitad. Otros comentaron haber sentido temblores en los pies y piernas o la necesidad de moverlos, como si la energía se dirigiera hacia estas partes del cuerpo. A una compañera se le hizo presente una imagen de su niñez, a otra imágenes de los huesos.

Elina nos llamó la atención sobre el esfuerzo que debe hacer constantemente la mandíbula para vencer la gravedad, al igual que los párpados, y como en consecuencia suele tensarse la cara.

Después, nos sentamos en parejas, frente a frente. Uno cerraba los ojos mientras el otro le recorría la cara con una hoja y a continuación intercambiamos posiciones. Al comentar la actividad apareció una sensación de molestia en algunos, sobre todo en la boca. A veces los límites físicos del cuerpo no coinciden con la sensación del límite del mismo o su imagen corporal.

Cuando volvimos del corte, trabajamos con poesías de Neruda y Bioy Casares. Nos dividimos en grupos y leímos una de las poesías para luego usarla como disparador para escribir un autorretrato. Una vez que terminamos, nos agrupamos nuevamente y pusimos en común lo que escribimos y nuestras sensaciones al hacerlo.

Apareció la dificultad de materializarnos en un papel, el miedo a lo estático de las palabras escritas, el desafío del arte al quedar congelado ahí. La máscara también puede funcionar como un rostro fijo en el que podemos quedar atrapados, sin posibilidad de entrar y salir de ella.

Luego de leer los poemas, elegimos un rostro que no tuviera que ver con nosotros y otro que nos representara; y con esta idea buscamos una máscara. Recorrimos el espacio con ella e interactuamos con lo que nos encontramos. Después hicimos una ronda y nos miramos. Elina nos fue dividiendo por grupos y nos pidió diferentes cosas: a unos que armaran una foto y dijeran una palabra desde el personaje que estuviera en su autorretrato, a otros que buscaran como ubicarse alrededor de un personaje y dijeran una palabra, algunos caminamos de una punta a la otra para luego congelarnos en un punto y decir algo desde el personaje, los últimos hicieron un gesto diferente a cada paso que dieron y giraron para decirle algo a quien estaba detrás de ellos.

Finalmente hicimos una puesta en común de lo recorrido en el encuentro. Lo fácil o tal vez lo difícil de encontrarse, de elegir lo propio o lo ajeno. El juego continuo entre lo fijo y lo mutable, el necesario equilibrio entre estos dos polos. Para aprehender algo, hace falta tanto que haya mutabilidad como que algo se fije, como también en el proceso creativo.

Autorretrato

Pablo Neruda

Por mi parte, soy o creo ser duro de nariz,
mínimo de ojos, escaso de pelos
en la cabeza, creciente de abdómen,
largo de piernas, ancho de suelas,
amarillo de tez, generoso de amores,
imposible de cálculos,
confuso de palabras,
tierno de manos, lento de andar,
inoxidable de corazón,
aficionado a las estrellas, mareas,
maremotos, administrador de
escarabajos, caminante de arenas,
torpe de instituciones, chileno a perpetuidad,
amigo de mis amigos, mudo
de enemigos,
entrometido entre pájaros,
mal educado en casa,
tímido en los salones, arrepentido
sin objeto, horrendo administrador,
navegante de boca
y yerbatero de la tinta,
discreto entre los animales,
afortunado de nubarrones,
investigador en mercados, oscuro
en las bibliotecas,
melancólico en las cordilleras,
incansable en los bosques,
lentísimo de contestaciones,
ocurrente años después,
vulgar durante todo el año,
resplandeciente con mi
cuaderno, monumental de apetito,
tigre para dormir, sosegado
en la alegría, inspector del
cielo nocturno,
trabajador invisible,
desordenado, persistente, valiente
por necesidad, cobarde sin
pecado, soñoliento de vocación,
amable de mujeres,
activo por padecimiento,
poeta por maldición
y tonto de capirote.

Y mi cara

Adolfo Bioy Casares

Pensé alguna vez que mi cara no era la que hubiera elegido. Entonces me pregunté cuál hubiera elegido y descubrí que no me convenía ninguna. La del joven del guante, de Tiziano, admirable en el cuadro, no me pareció adecuada, por corresponder a un hombre cuyo género de vida no deseaba para mí, pues intuía que en él la actividad física prevalecía en exceso.
Los santos pecaban del defecto opuesto: eran demasiado sedentarios. A Dios padre lo encontré solemne. Las caras de los pensadores se me antojaron poco saludables y las de los boxeadores, poco sutiles. Las caras que realmente me gustan son de mujer; para cambiarlas por la mía no sirven.
Después de esta indagación de preferencias, me resigné a la cara heredada. Vista de frente, en el espejo, me resultaba aceptable, con algo de leonino, que si bien no aseguraba una voluntad o un poder afectivo, los prometía en vagas reservas.
En cuanto a esa promesa, me he llevado una desilusión. Los años infundieron en los ojos un debilitamiento que aparentemente los ha licuado y que volvió su luz más
oscura y triste. La mímica, propia de mi natural
nerviosismo, dibujó a los lados de la boca arrugas en forma de arcos, o de paréntesis, que transformaron el león joven en perro viejo. Nunca me avine a mis perfiles. Creo que el izquierdo expresa alguna recóndita debilidad de mi espíritu, que me repele. En el otro, la nariz crece groseramente y, no sé por qué, se encorva.

"Psicodrama y Corporeidad. Clínica de la Imagen y la Escena"

Coordinación: Elina Matoso                      Asistente: Claudia D´Agostino

Fecha: 11 de septiembre                           Crónica Nº                                                   

Instituto de La Máscara                              Año: 2010

Nuestra primera tarea fue en subgrupos. Trabajamos con la bibliografía, “Rostros” de David Le Breton comentando lo leído, brindando y enriqueciendo nuestras impresiones con la de los otros compañeros.

Los objetos teóricos tratados fueron “La Máscara”, “El Retrato” “El rostro”, “La fotografía”.

A través de esas temáticas fuimos compartiendo la lectura y experiencias profesionales; componiendo discusiones e interrogantes.

Pasamos a la puesta en común de lo trabajado en cada grupo.

Algunos de los ejes de discusión que surgieron en la ronda fueron en torno a la relación entre: rostro – máscara; libertad – sujeción; polisemia – cristalización.

Aquí algunos de los comentarios dichos en la ronda:

“La máscara facilita la liberación”;

“Es posibilidad de multiplicidad”;

“También se corre el riesgo de quedar atrapado en la máscara”;

“La máscara es un límite, te da la posibilidad de entrar y salirte de ella”;

“Hay que hacerse cargo del rostro”

Continuamos con la lectura de dos crónicas de encuentros anteriores.

Receso

Luego del receso dimos comienzo la tarea vivencial:

Empezamos a recorrer el espacio del salón, moviendo las articulaciones y aquellas zonas que cada cual necesitase aflojar y distender.

Incluimos el movimiento en el rostro, impresionándolo de gestos.

Luego trasladamos los gestos a otras partes del cuerpo. El gesto mutaba de acuerdo al territorio en donde se alojaba. El movimiento tomaba nuevas calidades en relación a la gestualidad que lo habitaba.

De a poco fuimos llevando el gesto nuevamente al rostro, lugar de partida, hasta borrarlo y despedirlo del cuerpo.

La nueva consigna fue escuchar diferentes canciones (“Cambalache”, “El Pescador” “Mi Buenos Aires querido” y “Siga el baile”), y cantar la letra exagerando la manera de articular las palabras, la intención de la entonación,  y los movimientos acompañantes.

Nos dividimos en dos grupos, y no ubicamos en dos espacios distintos del salón, enfrentados en fila.

Un grupo cantaba gesticulando exageradamente una canción. El otro grupo observaba la acción del primero. Luego cambiamos de rol. El grupo observador fue el que toma la acción de cantar exagerando el gesto y el otro observaba.

Se agrega a la consigna el traslado: cantando y exagerando el gesto avanzar hacia el otro grupo. Este último observa. Cambio de roles.

Consecutivamente ambos grupos avanzan hacia el otro, cantando y gesticulando la música y letra de la canción. La propuesta fue generar diálogos.

Se rompe la fila, tomamos el espacio total del salón para el trabajo. Los diálogos en dúos se ampliaron en tríos, en cuartetos y más, hasta que finalmente se compone una ronda grupal de voz, gesto y movimiento.

Sin romper la ronda, se consigna cantar una canción de cancha entre todos.

Para concluir el vivencial, se propone un trabajo en el piso. Recostarse e imaginar un sonido, imaginar su emisión. Luego emitirlo y transformarlo. Sonar las vocales, componiendo en el rostro, el gesto de cada una de ellas para su emisión.

Este último trabajo vivencial, dio curso a reflexionar acerca del lenguaje en relación a: las posturas corporales, los modos de moverse y los vínculos que se establecen entre las personas y los objetos, en cada cultura.

Pasamos a Trabajar con poemas y autorretratos escritos en el encuentro anterior.

Nos organizamos en 3 subgrupos: un grupo, a partir de la lectura de los poemas de Bioy Casares y de Pablo Neruda, escribe su propio autorretrato.

Un segundo grupo, escribe el retrato de un personaje famoso/a o de alguien conocido/a.

El tercer grupo, a partir de los autorretratos propios escritos en el encuentro pasado, construye uno en común, de la siguiente manera: cada integrante elige un verso de su autorretrato, con cada uno de los versos elegidos se compone el escrito, un nuevo retrato.

Leemos las producciones de cada grupo. Cerramos el encuentro con ronda de comentarios e impresiones sobre esta última tarea.

Clelia Pucci.

 

Recursos Expresivos Mensual

Crónica del encuentro del 9 de octubre del 2010

Cronista: Romina Granda

Sin darme cuenta, adquirí el papel de cronista. Empezamos el día recordando algunas frases del taller del mes pasado que Clelia mencionó en su crónica. Frases como “En una cara hay miles de rostros”, “trabajar el rostro es trabajar nuestras máscaras”, “cada cultura tiene sus máscaras”, etc. Luego Elina agregó que lo corporal o la forma de poner los pies al caminar influye en el rostro. Contó una anécdota que le ocurrió en Perú: Un señor ciego que tocaba la quena cambiaba su melodía al tango cuando sentía que Elina pasaba por delante. Ante esto, ella le preguntó por qué lo hacía, y el señor le respondió: “Los porteños pisan fuerte”.

Comentamos que en la calle no solemos demostrar expresiones en el rostro, vamos con neutralidad. Alberto agregó que desde los años ochenta se aplicó en el teatro la técnica de la neutralidad del rostro. Es decir: no significar nada.

Seguidamente Claudia y Elina nos trajeron varias obras de distintos pintores de diferentes épocas y tendencias: Guayasamin de Ecuador, quien retrató el realismo social de América; Giuseppe Archimboldo y sus retratos del renacimiento italiano, Wilfredo Lam, Xul Solar, etc.

La consigna fue observar estas pinturas y dejarse impresionar por los rostros que en ellas había. Elegir una y describir la sensación que nos transmitía, luego comentarla.

Una compañera notó que en la obra de Rubens, pintor barroco de Flandes, siempre un personaje mira hacia afuera o al exterior del cuadro. “Es como la interpelación al observador”, dijeron, o “el juego del que estás adentro y no estás”. De Felipe Noé, vanguardista argentino, se tradujo que reproduce un caos y que los rostros de sus cuadros transmiten una historia de guerra. En la obra de Lucas Cranach, el cupido tiene expresión de culpa o queja ante la Venus porque comió miel y las abejas fueron a él: “los placeres efímeros”, comentaron.

De Gauguin se ven rostros pausados y tranquilos, mujeres que miran con timidez. Llama la atención lo natural y primitivo. En la obra de Raquel Forner nos dejamos impresionar por la fuerte presencia de la muerte simbolizada en casi todos los rostros de los personajes. La muerte como rostro escondido, pero importante en la composición del cuadro. De Spilimbergo,  se observaron los brazos caídos y la mirada firme de la niña. Y de Diego Rivera, muralista mexicano, vimos un personaje de mirada ausente sentado en una silla. Nos pareció ambiguo y enigmático al no saber si se trataba de un un hombre o de una mujer.

Vivencial:

Caminamos por el espacio dirigiendo el peso de nuestro cuerpo de una pierna a otra, luego buscamos un equilibrio entre una pierna, un brazo y a una mano que seguimos con la mirada. Después caminamos con el cuerpo suelto o vacío pero con la mirada firme y hacia arriba. Y al revés: postura erguida y mirada  “abandonada”.

De a dos nos juntamos y caminamos por el espacio mirándonos a los ojos, luego sin mirarnos pero percibiéndonos uno a lado del otro. Luego, frente a frente, teníamos que hacer cada uno  tres posturas que utilicemos en la vida diaria, por ejemplo para pararnos a esperar o escuchar algo. Reflexionamos por qué y en qué situación hacemos estas posturas y salieron comentarios como: “para aliviar dolores de espalda”, “cuando doy clases”, etc. Fue interesante porque vimos reflejadas en el otro posturas que algunos no nos damos cuenta que hacemos. Unos se sintieron identificados o más cómodos con la postura del otro.

Luego Elina le propone a la compañera Verónica hacer un intercambio de posturas. En base a la postura, comenzaron un diálogo. Verónica se metió en su rol de profesora: firme, fuerte y distante; Elina: el alumno rebelde y contestón. El clima se tornó denso. Crearon un conflicto en donde cada una defendió su postura como pudo.

Esta demostración nos llevó a realizar el trabajo de: Buscar una situación desde el cuerpo. Unas cuántas parejas más lo demostraron trabajando un rol desde su postura y luego creando diálogos. Algunos se entregaban y cambiaban los roles, otros eran neutrales, y otros se mantenían resistentes. Volvió a crearse un conflicto, se movilizaron muchas cosas en todos, y casi no hubo comentarios. Si me entrego, avanzo. Si me neutralizo, freno, observó Elina según lo visto en las participaciones.

Para cerrar el círculo del vivencial, la siguiente consigna fue escoger un personaje de alguno de los cuadros y caminar por el espacio personificándolo, dándole vida, copiándole el gesto, continuando su expresión. Luego agregándole movimiento, buscándole una palabra y después interactuando con los demás.

Volvimos a juntarnos con la misma dupla de antes y creamos un diálogo de personaje a personaje. Lo expusimos.

Finalmente, paseamos por los cuadros  que en un inicio habíamos observado con detenimiento. Luego nos echamos en el piso para la relajación.

Comentarios finales:

Hubo sensaciones de todo tipo porque lo trabajado el día de hoy pasó muy fuertemente de lo externo (imágenes) a lo personal. Grupalizamos y profundizamos.

Se destacó que al trabajar con la misma dupla al inicio y al final del taller, fue fácil ver cómo el otro fue cambiando: o se abrió, o se sensibilizó o se cristalizó en un gesto que no pudo (o no quizo) volver a cambiar.

Surgieron comentarios de que cuando se tiene un conflicto con un compañero de trabajo o con el jefe uno no sabe qué gestos hace cuando reacciona o cuales son las posturas a tomar, el rostro a mostrar o las máscaras que se pone. “A veces pasa que uno se enmascara en un gesto corporal y puede que éste no coincida con lo que se quiere expresar”.

Los que son profesores, comentaron que cuando ven a sus alumnos hacer alguna imitación de ellos, suelen copiarles los gestos e imitarles hasta la manera de hablar. Surgió entonces: cuán social es el rostro?, puede uno enmascararlo o no?. Y para los que se hacen cirugías, cómo  adecuar un nuevo rostro a sus expresiones?

Fue un encuentro circular. Bastante intenso e interesante.

Pasamos constantemente de lo profundo a lo grupal y así, nuevamente a lo personal.

Fin.

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Crónica                                                                                   13/03/10

A las 9:30 se hizo la apertura del año, se presentaron las autoridades y docentes del Instituto. María Elina comento que este año se festeja el 35º aniversario del Instituto por lo que habrá diferentes eventos, regalos y promociones con descuentos. Se comento la dinámica del curso.

Luego se dividió el grupo en 2, uno con los más antiguos y otro con los nuevos. En el grupo de los mas antiguos se trato el tema de armar un grupo de estudio post encuentro.

Volvimos al salón, se explico lo que es una crónica y se designo quien haría la de este día. Yo, me ofrecí casi obligada ya que nunca la había hecho.

A las 10:30 hicimos un recreo de 30 minutos aproximadamente.

De vuelta al salón, empezamos a caminar, reconociendo el lugar y el estado del cuerpo, haciendo los movimientos necesarios para aflojarnos y distender aquellas partes que se encontraran tensionadas, cruzamos miradas con el resto de los compañeros. Nos detuvimos en un lugar, cerramos los ojos e imaginamos que un hilo salía de alguna parte de nuestro cuerpo hacia algún lugar del salón. Identificamos al hilo, su color, material, grosor, textura. Luego realizamos diferentes tramados, su intensidad, velocidad. Le dimos movimiento. Elegimos un compañero y nos acoplamos en el movimiento, realizando juntos un tramado. Luego nos unimos a otro par, formando un grupo de 4, con la misma consigna. Nos integramos todos en un grupo realizando diferentes tramados entrelazándonos. Congelábamos para mirar los rostros. Mas tarde cada uno eligió un lugar del salón, cerramos los ojos y nos preparamos para realizar un viaje, elegimos el medio de transporte y equipaje.  Al llegar al lugar decidimos fundarlo, construyendo un mojón o símbolo de fundación. Lo deshicimos y después en ronda, cada uno  realizo el acto fundacional propio para el resto del grupo. Silvia nos hacia repetir partes de la escena o decir una palabra. Una vez que todos realizaron su presentación, recorrimos el salón para visitar el lugar de nuestros compañeros. Seguido a esto cada uno eligió una parte de su objeto fundacional, lo incorporo a su cuerpo y empezamos a interactuar con los otros, agregando palabras. Nos acoplamos con otros interactuando. Espontáneamente se armaron 5 escenas. Nos detuvimos para ver las del resto. Luego una escena se acoplo a otra, estas 2 a otra y así sucesivamente hasta que armamos una escena en conjunto dando así por finalizado el trabajo corporal.

Luego, en la ronda cada uno comento su experiencia, surgieron identificaciones, sensaciones de liberación y el tema de que todo remite a lo personal, cuanto hay de personaje y de lo propio? Se esclareció que al ser un grupo de formación y al trabajar con las propias sensaciones y sentimientos es inevitable que se filtre lo personal, cada uno deberá procesar lo que estas dinámicas le generan. Se paso una hoja para que cada uno anotara su mail.

Nos despedimos hasta la próxima.

                                                                  Verónica De Lucchi

    Crónica de Abril: 10/04/10

               Melina María Semino

Comenzamos un trimestral, hay compañeros que viene de Uruguay, Azul,  Neuquén, Mar de Ajó, Mar del plata, La pampa, también algunos compañeros de la carrera de trabajo corporal del Instituto toman el seminario. El ambiente esta lleno de caras nuevas y una gran ronda de nombres es compartida.

Las coordinadoras Silvia y Claudia se presentan, también entra Mario y pregunta si había alguna pregunta o inquietud sobre la clase de ayer, el grupo responde con “silencio”, el mismo que habitó la clase del viernes.

Sobre “El silencio” continuamos hablando, los que participaron de la clase del día anterior cuentan que Mario trabaja con el silencio, “…pone una música y recita poemas…”.

Sugen las interrogantes sobre qué es trabajar con el silencio?, de que maneras?, que es escuchar el silencio?...el silencio de quien? Qué se escucha?.

Cuentan que Mario en la clase de ayer modifico la clase, ¿qué fué ese algo que lo llevo a tomar un giro en la coordinación de la clase? ¿Cómo trabajamos? Cuanto planifico y rearmo una clase? ¿Cual es el indicador que vio Mario para dar vuelta la clase?

  (Silvia cita a Foucault “La caja de herramientas”)

Silvia continua comentando que hay muchas maneras de trabajar con el silencio, ella particularmente no usa música y cuando uno esta en silencio es como un “dormir expectante” y que es muy interesante trabajar desde allí.

La charla continua hablamos de las lecturas complementarias al curso, Le Bretón “Las pasiones ordinarias”  y  la “Poética del desenmascaramiento” de Mario Buchbinder.

¿CuAl es la diferencia entre el ROSTRO y la MASCARA? El propio rostro es una máscara, que cosas ocultamos y revelamos, el gesto acompaña el rostro, el rostro construye una gestualidad en un cuerpo.

Porque e una foto un cuerpo de espaldas esta mal visto?...charlamos sobre el atravesamiento cultural de los gestos y Silvia hace comentarios sobre los textos de Le breton.

Momento del Vivencial - 1ra parte-:

• Recorro con la mirada el salón, cambio de lugar para poder mirar desde otros puntos y niveles del espacio:

          “…Los cuerpos se desplazan por el espacio con música alegre que recuerda a una fiesta mexicana, hay detenciones atentas…”

• Percibo si la música me varía la velocidad de mirar.
• Es inevitable que se crucen con otros en el espacio, incluyo al otro en mi mirada.
• Ahora acompaño la mirada con una manera de trasladarme.
• Registro “que tipo de mirada” tengo, como creo que estoy mirando:

“…Hay miradas templadas, atentas, dispersas, emocionadas, expectantes, interrogativas, indiferentes, calmas, extrañadas, sorprendidas, enojadas, dormidas, temerosas, pensativas…”

           Variamos las calidades de las miradas.

• Que le pasa a nuestro cuerpo dependemos tanto de la mirada?
• Me quedo donde estoy y  envío la mirada hacia adentro. Puede ser con ojos abiertos o cerrados ¿Qué veo cuando me miro hacia adentro?
• Vuelvo a poner la mirada afuera, sigo moviéndome, poniendo la mirada adentro y afuera. Por ahí es casi simultáneo. Necesitamos mirar a otros, mirar objetos?.
• Por un momento elijo 1 parte de mi cuerpo para mirar. Luego descentren la mirada y registren como tienen el cuerpo. Fíjense si necesitan mover alguna parte del cuerpo, las articulaciones, registren que miraron, y elijen ahora una parte del cuerpo para “poner la mirada”, como poner los ojos en los pies y luego transito el espacio mirando desde allí:

“…Hay cuerpos que eligen mirarse, otros mirar el espacio, muchas manos miran, también pies, un pecho abierto, hombros, codos y brazos…pienso en un titiritero y como se proyecta a través del objeto o muñeco, esa transferencia que hace posible poner una distancia como una máscara…”

• Puedo cambiar usar otra parte del cuerpo si quiero. Registro la zona del cuerpo donde tenía la mirada.

“…El espacio esta lleno, la presencia de cuerpos inunda los niveles, los movimientos son calmos, todos comparten un igual compromiso por “mirar” desde otro lado…”

• Abro la mirada al otro, sin que se de cuenta que lo miro. Nosotros lo queremos mirar, pero sin que se de cuenta. Que parte del rostro vemos, como nos ocultaríamos mientras miramos al otro. Como miramos sin ser mirados?. Que parte queremos ocultar? Porque no queremos que nos miren?

“…Una mirada aparece entre ropas y perchas,  se oculta rápidamente con deseos de salir…”

• Habilitemos ahora las miradas hacia fuera y dejemos que nos miren, convoquemos al otro con la mirada. También se van invitando grupalmente.
• Aflojo ahí, me quedo y vivencio con cada uno, registro como estoy y comento con el grupo lo que sucedido. Luego de compartir impresiones y experiencias, escribimos frases relacionadas a partir de la palabra “MIRADA”. (Ver: Anexo de frases por grupos)
• Exposición de las frases por grupos.

Recreo

Momento del Vivencial – 2da parte-:

• Encuentro un lugar en el espacio, me pongo cómodo y cierro los ojos. Pienso en como miro a mis amigos, y como los veo a ellos.
• Luego como veo como hija/o, y como me han mirado mis padres.
• Como miro como madre o padre a mis propios hijos.
• Como miramos en distintos ámbitos, laboral, etc.
• Ahora dejo una mirada que no quiera ver más.
• Elijo una mirada.
• Voy hacia las mascaras y elijo una, y me la pruebo en el espejo.
• Luego tomo un objeto o ropa para armar el personaje.
• Los personajes se relacionan en el espacio, comparten un gesto particular, luego se juntan con los compañeros del grupo anterior (el de las frases).
• Armamos una “escultura” o “foto” (por cuestiones de tiempo, sino la propuesta era una escena) partiendo de las frases que el grupo escribió sobre la MIRADA.
• Exposición de los trabajos, caminatas que circundan las esculturas, y palabras que emergen de cada personaje.
• Con la última escultura Silvia propone que alguien en que quiera se ponga detrás de algún personaje que le llame la atención, haciendo el “gesto” del personaje. Luego una palabra desde allí.

Charlamos sobre la mirada, que pasa cuando no te mira nadie? Silvia pregunta a quienes se pusieron una mascara por 1ra vez como se sintieron. Una compañera cuenta que fue para ella muy impactante, que desinhibe.

Se cuenta la importancia de ponerla frente al espejo para que podamos mirarnos. Una mascara nos da una identidad, hasta de cómo una “careta” (mal dicha) de un carnaval tiene una identidad como mascara, que nos dice cosas con su materialidad y textura.

Los tiempos,  las mascaras y nosotros: los momentos históricos de uno que acompañan a la mascara. El momento de hoy que elijo “X” mascara porque puedo llevarla puesta.

Las máscaras cotidianas: el turbante, las rastas, Silvia cuenta la anécdota de Nadal el músico, que ante el miedo de una pasajera tuvo que deshacerse el peinado rasta,  porque sino el avión no arrancaba.

El rostro que invita: el hombre como única especia que se besa y sonríe.

Hablamos sobre las distintas miradas de los no videntes e Hipoacúsicos de cómo construyen su mirada. Una compañera cuenta la experiencia de cómo hacían un “taller de fotografía” con no videntes.

¿Qué pasa con la disponibilidad de la mirada y la escucha? En uno mismo? ¿Qué miradas tuvieron nuestros profesionales sobre nosotros?

¿Cómo laburamos cuando nos extraviemos en la consigna? Alberto cuenta que se extravió en la 2da parte del vivencial y que partió desde algo chiquito. Los pies.

Silvia dice que cuando uno se extravía suceden cosas buenas, ya que nos puede llevar a lugares desconocidos, es bueno investigar desde ahí.

Anexo 1: Frases a partir de la palabra MIRADA

Grupo: Damián, Viviana, Marcela, Carolina, Adriana, Mercedes.

Mirada fija

Mirada perdida

Mirada del deseo

Mirada critica

Mirada reveladora

Mirada del juicio

Mal de ojo

Mira a los ojos cuando hablas/Mirame

La verdad de la mirada

La mirada que dice

La mirada como conexión

La cultura de la mirada

Todo pasa por los ojos

El castigo x mirar/condena y aprueba

El mirar y ser mirado como posible/imposible, me desean/no me dejan, dejo/no dejo

La mirada llama, conecta desde otro nivel

La mirada y su carga, valer mil palabras

Distintos significados de la mirada Anticipatorio – el cuerpo

Te delata la mirada

Busca a veces complicidad

Ojo vago

Grupo: Karina, Liliana, Flavio, Lucia, Florencia, Ramiro.

Has el bien sin mirar a quien

A caballo regalado no se le miran los dientes

Mirame y no me toques

A mal tiempo buena cara

Que cara que esta la cebolla

Veo veo…que ves?

Cara de torta, cuchillito que no corta

Cara curioso, encontré uno y lo lleve al pozo

Caras vemos, corazones no sabemos

Te vi, juntabeas margaritas del mantel

Vos miras pero no ves

Si te he visto no me acuerdo

Ver para creer

Grupo: Natalia, Mónica, Marisol, Alejandra, Rocío, Lucía.

Me clavaste la mirada.

Una mirada vale mas que 1000 palabras

Me miro, nome miro

Me mató con la mirada

Dulce mirada

¿Qué miras cuando miras?

Mirar sin tensión y mirar con intensión

Desviar la mirada

Me pierdo en tu mirada

Observar

“En tus ojos estan mis alas y está la orilla donde me ahogo”

Busqueda

Mirame, mirame, mirame, MIRAME!!

Siempre hay alguien mirandote

La mirada de control

Que miedo da mirar y sostener esa mirada.

Niveles y amplitudes de miradas.

Grupo: Alberto, Candela, Dario, Daniela, Melina, Hugo.

“Esta cargada”, El mal de ojo

Ojos que nos ven corazón que no siente

Te vi, te vi, te vi, yo no buscaba nada y te vi.

Todos te ven, ¿Y sino te ve nadie?

Busca necesita sentido, ponerle un nombre a las cosas

Punto de vista particular

¿Qué ves cuando me ves?

“Ojala se et acabe la mirada constante, la palabra precisa, la sonrisa perfecta”

Verás que pronto llegará el dia que tu podrás salir a buscar aquel pais de las maravillas.

Una mirada, otra mirada, un cruce y la desafortunada voz de la cordinadora.

Una mirada vale mas que 1000 palabras

Que el árbol no te impida ver el bosque

“Lo esencial es invisible a los ojos”

“estoy mirando, gracias”

“Que bien se te ve…tu cara”

Una realidad que se proyecta

“Nos vemos”

Y si miro mucho…podrá haber gillette que me pueda cortar un ojo?...y si miro mucho me puede hacer mal?

Ver y no ver, ver y no mirar.

Anexo de Mail de Noelia con comentarios sobre la clase y citas de L. Pirandello:

Qué linda jornada poblada de rostros y máscaras!!!!!
googleando encontré unos fragmentos de "uno ninguno cien mil" de Pirandello que comentó Claudia.
se los copio.
saludos y miradas mascareras!! hasta la próxima!!! Noe.
[...]
En cambio, me obsesioné pensando que yo no era para los demás aquel que hasta entonces, para mí, me había figurado ser.
[...]
Yo quería estar solo de un modo absolutamente insólito, nuevo. Todo lo contrario de lo que pensáis vosotros, es decir, sin mí y precisamente con un extraño alrededor.
[...]
Así quería estar yo solo. Sin mí. Quiero decir sin ese yo que ya conocía, o que creía conocer. Solo con un cierto extraño, que sentía ya oscuramente que no podría apartar nunca más de mi lado y que era yo mismo: el extraño inseparable de mí.
¡Entonces sólo advertía uno! Y este uno, o la necesidad que sentía de permanecer sólo con éste, de ponerle delante de mí para conocerlo bien y conversar con él, me turbaba sobremanera, con una sensación entre de rechazo y de espanto.
Si para los demás no era aquel que hasta entonces había creído ser, ¿quién era yo para mí?
[...]
¿Y los demás? Los demás no están en absoluto dentro de mí. Para los demás, que miran desde fuera, mis ideas, mis sentimientos tienen una nariz. Mi nariz. Y tienen un par de ojos, mis ojos, que yo no veo y que ellos ven. ¿Qué relación existe entre mis ideas y mi nariz? Para mí, ninguna. Yo no pienso con la nariz, ni me preocupo de ella al pensar. Pero, ¿y para los demás? ¿Los demás que no pueden ver dentro de mí mis ideas y ven desde fuera mi nariz? Para los demás, la relación entre mis ideas y mi nariz es tan íntima, que si aquéllas, supongamos, fueran muy serias y ésta por su forma muy ridícula, se echarían a reír.
[...]

LUIGI PIRANDELLO, Uno, ninguno y cien mil (ed. Acantilado)

    Crónica de Mayo: 08/05/10

El equipo de coordinación (Silvia y Claudia), saludan y toman lista de la clase.

Reflexivo: 1er. Parte

Comenzamos la clase tomando lista, luego repasando que textos son los que habíamos leído.

Luego que se leyera la crónica, se preguntó como nos había impactado los textos que nos dieron para leer.

Verónica (a partir del libro “Poética del desenmascaramiento” de M. Buchbinder),  comenta que el cap. 5 se trata de como lo personal impacta con la clase, y que el cap. 6 le resultó mas difícil de procesar, la parte de la muñeca descabezada, como se estructura, que significa que se cuelen cosas personales mas que cuestiones del coordinación; por ahí el tema de los límites, de hasta donde se puede llegar, lo personal diferenciado de lo íntimo.

En la coordinación hay diferentes máscaras, está entrelazado lo personal con la coordinación.

Silvia responde que un coordinador coordina lo que es coordinable para el. Uno quiere ver desplegarse algo. Uno ve y ejecuta desde la mirada de uno y no se puede ver más. No tiene que haber nunca una interpretación en un grupo de coordinación. Uno trabaja una problemática que se quiere ver y tal vez se ve otra, influye la formación de cada uno también. Hay que trabajar con la propia frustración. “Pablosky: -¿Qué está pasando?, Riviere:- No tengo idea pero es muy interesante.”

Siempre nos preguntamos que está pasando, pero no siempre se sabe que está pasando.

Se debatió sobre que quiere decir la identidad de un coordinador. Que se cuelan cosas desde lo personal, resuena como se juegan los miedos, la puesta en práctica, como se personifican, el trabajar con eso que somos. Saber que está, que existe, tenerlo contemplado.

La pregunta de ¿Para qué?, para que trabajo lo que estoy aplicando; tratar de poner un límite, no poner tanto la subjetividad. Para que hago algo cuando lo aplico.

No solo el objetivo, sino también el encuadre, según donde lo voy a aplicar; no quedarse con una máscara rígida.

Por ahí las respuestas son provisorias, no todo es captable, siempre se queda con algo fragmentado de lo que se quiso aplicar.

Saber que siempre me quedo con mi mirada, es complejo.. para psicodrama o para cualquier grupo coordinado, se aplica a todos los ámbitos.

Se sabe de donde se parte pero no como sigue…(Bob Wilson, biodrama)..

Silvia dice que hay algo de lo que hablamos todos que es el tipo de encuadre. Que con nuestro tipo de encuadre se abre la puerta a lo íntimo, lo privado. Abre la puerta a la pregunta ¿Para que?. Un coordinador da ciertos objetivos para ver que es lo que se está trabajando internamente como grupo, pero no puede siempre saberlo. El coordinador quiere cuidar al grupo, pero los integrantes de un grupo también se cuidan entre sí.

Todo proceso necesita de un tiempo, la gente llora, no necesariamente por lo íntimo, sino por lo catártico… ¿Qué es lo que vemos?... las cosas que suceden con los coordinados no siempre s pueden explicar.

El tema de los libros… hay algo ficcional con los pacientes también.. muchas veces el coordinador cuenta con cosas de los pacientes que no son tan a priori..

Mencionó la vez que hicieron con el mismo grupo dos coordinaciones iguales sin darse cuenta, y lo que se encontró fue que los alumnos experimentando la misma coordinación con un año de diferencia de la primera, le encontraron todo un sentido distinto a la primera vez que la experimentaron. Fue un fallido del coordinador, el cual

muchas veces encuentra las explicaciones a posteriori.  Hay siempre un costado personal del coordinador.

¿Qué le pasa al coordinador cuando pone su costado personal?.. Cita a Lebretón, el cual enuncia que hay algo desde el orden del misterio: ¿Qué pasó?, un enigma que hay que acompañar. Pensar eso desde el temor que a uno le puede provocar la coordinación.

Claudia dice que el tema es derivar en la escena, saber quien sos, resonar, entrar y salir..

Silvia habla de la escena entre lo interpretativo y lo resonante. Interpretar si no está bien trabajado en un grupo terapéutico tiende a cerrar, creer que hay conductas esteriotipadas, cerrar escenas para “quedarse tranquilo”. Si lloran dos o mas componentes de un grupo, ya es un problema cerrar, lo que uno cree que está desencadenando en el grupo. Cuando uno está formando consta en construir y deconstruir constantemente.

Cuanto de lo inconsciente grupal o personal se está jugando. Se trabaja algo onírico. A veces se hace un esfuerzo por hacerlo encajar. Se traen restos diurnos y se genera algo

onírico… forzar y querer ver… es toda una temática... temer a lo caótico.

Se puede conocer mucho la técnica, pero de ahí a poder interpretar realmente… uno puede interpretar cuando uno ya ha sido interpretado.

No te enterás que es el psicodrama, si no pasaste por un proceso psicodramático anteriormente.

Uno puede llegar con el otro hasta donde puede llegar con uno mismo, sino no es ético. Para trabajar con un material tuvo que haberlo podido comprender; técnica, marco teórico, etc.

La práctica psicodramática tiene materias que tienen que ver con la técnica porque es lo que más se sabe manejar..

A continuación se habló de los materiales a trabajar para la próxima clase: El texto de Le Bretón “El espejo”, tomar la mirada como introducción para alguna de las pasiones ordinarias, Esquemas básicos ( Pág. 58 a 71) del libro “Poética de la Cura” de  M . Buchbinder, y la “Teoría de la Técnica” (fotocopias del cap 2 al 6, el cap 4), de C. Bello.

-Recreo

Vivencial:

Caminamos por el salón con música tranquila de fondo, elongamos hombros, cuello, hicimos reconocimiento de nuestro rostro con los ojos cerrados, sin tocarnos con las manos pero haciendo como si lo hiciéramos. Luego nos palpamos el rostro con las manos, repasando gestos, cambiándolos. Luego nos dieron para elegir espejos, caminamos por el salón con los mismos, mirándonos los gestos viendo y a veces espiando los de nuestros compañeros desde distintas perspectivas, pero siempre a través de los espejos.

El equipo de coordinación pone el en centro del salón plasticotas de diversos colores para que dibujemos un rostro en el espejo. Nos acercamos y vamos agarrando los colores de plasticola con los que queremos trabajar.

Dibujamos el rostro que queremos en el espejo, luego nos dan una hoja, y en algunos casos hasta dos, para que calquemos el rostro en el papel. 

A mi particularmente lo que me pasó, fue que me costó desprenderme de la creación del rostro, me hubiese quedado dibujando con las plasticotas rostros por mas tiempo, tuve que hacer un esfuerzo extra para conectarme con la segunda parte del trabajo con los espejos.. ( y creo que fue una sensación generalizada)..

Luego nos piden que pensemos en un personaje, que pensemos que es lo que estaría haciendo, que le otorguemos identidad.  Y una vez que lo hayamos decidido, que elijamos el rostro que creamos mas acorde al personaje inventado.. algunos se quedaron con la imagen original realizada en el espejo, y otros con la calcada.

Los que trabajan con los espejos se sientan más apartadamente.

Armamos el personaje sobre el piso con telas, máscaras, con los elementos que creamos necesarios y que podamos encontrar dentro del salón.

Luego recorremos los personajes armados por nuestros compañeros, y tratamos de pensar cual es el personaje que había querido armar cada uno de nosotros.

Nos dividen en grupos para que comentemos el personaje que armamos cada uno con el resto del grupo, que tan similar es a nosotros mismos, etc.

Después de saber las características de cada personaje, cada grupo arma una escena psicodramática haciendo interactuar a los personajes de cada uno; ya dándoles movilidad ya que se desarma los armados anteriormente en el piso.

Un grupo representa una reunión de consorcio caótica, donde nadie se escucha, otro una chica que la dejó plantada un chico con “payasos” a la gorra que le saltan alrededor y la quieren animar, y el último un círculo en el que cada personaje representaba una característica puntual (Identidad-rostros, fue-es-será, enigma, orígenes, lo no nombrado, adivina).

En cada grupo el equipo de coordinación hace que se repita alguna de las escenas, en un momento determinado las congela y pide que uno o mas integrantes del grupo amplíe la escena a partir de decir lo primero que se les viene a la mente según la escena que se está representando, modificando de esta manera la original, para que veamos que de una escena se pueden hacer múltiples variaciones.

Luego que cada grupo finaliza la nueva escena psicodramática, aplausos.

Reflexivo: 2da. Parte

Nos volvemos a sentar en círculo (como en los comienzos de la clase),  surge la pregunta “¿Se puede pensar sin sentir?”, y el equipo de coordinación responde que si, que uno no puede verbalizar sin sentir en sentido amplio, pero si cada uno habla desde la razón, no se está entonces trayendo el sentimiento.

Se habla de las escenas representadas, y la identificación de los personajes con los objetos que sostenían.

Silvia habla sobre el saber depositado como coordinadores, que se cree que desde ese rol se puede descifrar lo que hay atrás de cada personaje como el personaje del fantasma (tenista fallecida que participaba en la reunión de consorcio).

Claudia dice que a veces querés hacer en una escena de doble, y termina derivando en un enjuiciamiento del que está actuando. Nunca se sabe en que deriva. Y hace pensar a los que están observando la escena.

Se mencionó el no quedarse pegado al personaje que se habita; a lo que desde la coordinación responden que a veces es uno de los tantos personajes que podemos habitar. Uno y todos los que nos habitan en realidad, según el contexto y situación en que nos encontremos.

 

Cierre de la clase:

Había algo instalado en cada escena y lo tuvimos que tomar, sensaciones de extrañamiento con lo armado, proyecciones sobre lo que fuimos haciendo.

Caras reales, no artísticas, calcar, reproducir.. cada uno con sus propias representaciones, interpretaciones.

Cuando al armar la escena surge mucho desorden, es cuando mas cosas enriquecedoras van surgiendo de la misma.

Flavia Lina Nicchiarelli